FILMOVÉ TOULKY ASIÍ –

JAPONSKO

Historie japonského filmu

Tichá éra

První filmy produkované v Japonsku byly Aglomerovat Jizo (Jizo strašidlo) a Shinin žádné sosei (Vzkříšení mrtvoly), oba od 1898. Krátký Geisha žádné teodori (??????) byl první dokumentární film, vyrobený v červnu 1899.

První hvězda Japonska byla Matsunosuke Onoe, kabuki herec kdo objevil se v přes 1,000 filmů, většinou šortky, mezi 1909 a 1926. On a ředitel Shozo Makino pomáhal popularizovat jidaigeki žánr. Oblíbené romantické vedení, podobný v žádosti k Rudolph Valentino, byl Tokihiko Okada.

První ženský japonský umělec objevit se ve filmu profesionálně byl tanečník/herečka Tokuko Nagai Takagi, kdo se objevil ve čtyřech šortkách pro Američana-založená Thanhouser společnost mezi 1911 a 1914.

Některé ty nejvíce projednané němé filmy z Japonska jsou ti Kenji Mizoguchi, jehož pozdnější práce (např., Život Oharu) být ještě velmi pokládaný dnes.

Nejvíce japonská kinová divadla v té době upotřebila benshi, vypravěči jehož dramatická čtení doprovázela film a jeho hudební skóre který, jako v západ, byl často účinkoval živě.

1923 zemětřesení, spřízněný bombardovat Tokia během 2. světové války, stejně jako přirozené účinky času a vlhkosti Japonska na pak křehčejších filmstock všichni skončili velkým nedostatkem přežívajících filmů tohoto období.

Studie gendaigeki (současné/moderní filmové drama) a psát pro film v Japonsku v 1910s k časným dvacátým létům, s vybranými překlady skriptů (kompletní stejně jako výňatky) je dostupný v “zapisovat světlo: Tichý scénář a japonské čisté filmové hnutí” (Joanne Bernardiová, Wayne státní univerzita Press, 2001).

Třicátá léta

Unlike Hollywood, němé filmy byly ještě bytí produkované v Japonsku dobře do třicátých lét. Pozoruhodný zvukové filmy tohoto období zahrnovat Kenji Mizoguchi Sestry Gion (Gion žádné shimai, 1936), Osaka elegie (1936) a Popis posledního Chrysanthemums (1939), podél s Sadao Yamanaka' s Lidstvo a balóny papíru (1937) a Mikio Naruse' s Manželka, být jako růže! (Tsuma Yo Bara žádný Yoni, 1935), který byl jeden z prvních filmů Japonce k zisku divadelní vydání v USA nicméně, s rostoucí cenzurou, odešel-sklon filmy tendence ředitelů takový jak Daisuke Ito také začal se dostat pod útok. Nemnoho japonských zdravých šortek bylo vyrobeno ve dvacátých létech a třicátých létech, ale Japonsko má první vlastnost-zvukový film délky byl Fujiwara Yoshie žádné furusato (1930), který používal Mina zvukový systém.

Čtyřicátá léta

Akira Kurosawa vyrobený jeho celovečerní film debutovat s Sugata Sanshiro v 1943. S SCAP zaměstnání po konci WWII, Japonsko bylo vystaveno k přes dekádovou hodnotu Američana animace to bylo zakázané s válečnou vládou. Yasujiro Ozu řídil kriticky a komerčně úspěšný Pozdní jaro v roce 1949.

Padesátá léta

Padesátá léta byla zenith japonského kina, a tři jeho filmů (Rashomon, Sedm samuraje, a Tokio příběh) vyrobený Zrak a zvuk' s 2002 kritici a ředitelé hlasování pro nejlepší filmy celého času. Dekáda odstartovaná s Akira Kurosawa je Rashomon (1950), který vyhrál Akademická cena za nejlepší cizí jazykový film a označil vstup japonského kina na světovém stádiu. To bylo také role útěku pro legendární hvězdu Toshiro Mifune. 1952 a 1953 viděl další Kurosawa film, Ikiru, stejně jako Yasujiro Ozu Tokio příběh.

První barva Japonský film je Domov Carmen Comesové řídil Keisuke Kinoshita a povolený v roce 1951 a tam byl také dělal černou a bílou verzi tohoto filmu.

Brána pekla režírovaného Teinosuke Kinugasa byla propuštěna v 1953. Toto byl první film, který filmoval používání Eastmancolor filmuje, vchod pekla byl oba Daiei je první barevný film a první japonský barevný film být propuštěn ven z Japonska, přjímat Oscar v roce 1954 pro nejlepší kostýmy vytvořené Sanzo Wada.

Rok 1954 pily dva nejvlivnějších filmů Japonska povolený. První byl Kurosawa epický Sedm samuraje, o kapele najmutých samurajů, kteří chrání bezmocnou vesnici od hrabivého gangu zlodějů, který byl přepracován za západě jak Velkolepý sedm.

Ten stejný rok Ishiro Honda povolený anti-nukleární hrůzný film Gojira, který byl přeložen za západě jak Godzilla. Ačkoli to bylo hrozně vydané pro jeho západní vydání, Godzilla se stal mezinárodní ikonou Japonska a zplodil celý průmysl Kaiju filmuje. V 1955, Hiroshi Inagaki vyhrával akademii cenu za nejlepší cizí jazykový film pro Část I jeho Trilogie samuraje.

Kon Ichikawa režíroval dvě protiválečná dramata: Barmská harfa (1956), a Ohně na planině (1959), podél s Enjo (1958), který byl přizpůsoben od Yukio Mishima' s román Chrám Golden pavilónu.

Masaki Kobayashi vyrobený dva tří filmů který by všeobecně stal se známý jak Trilogie lidské kondice: Žádná větší láska (1958), a Cesta k věčnosti (1959). Trilogie byla dokončena v roce 1961, s Modlitba vojáka.

Kenji Mizoguchi řídil Život Oharu (1952), Ugetsu (1953) a Sansho soudní sluha (1954). On vyhrál Silver medvěda u Benátská filmová přehlídka pro Ugetsu.

Mikio Naruse vyrobený Jídlo (1950), Pozdní Chrysanthemums (1954), Zvuk hory (1954) a Plovoucí mraky (1955).

Yasujiro Ozu řídil Dobré ráno (1959) a Plovoucí plevele (1958), který byl přizpůsoben od jeho dříve tichý Popis plovoucích plevelů (1934), a byl upaloval kolem Rashomon/Sansho soudní sluha kameraman Kazuo Miyagawa.

Šedesátá léta

Akira Kurosawa nařídil 1961 klasiky Yojimbo, který je považován za obrovský vliv na Western. Yasujiro Ozu natočil jeho finální film, Odpoledne podzimu, v roce 1962. Mikio Naruse nařídil melodrama širokého plátna Když žena vystoupí na schody v roce 1960; jeho finální film byl Roztrhané mraky, sekunda dvou filmů, které on dokončil v roce 1967.

Barevná fotografie přijel do Japonska v 60-tých letech. Kon Ichikawa zachytil povodí 1964 olympijských her v jeho tři-dokumentární film hodiny Tokio Olympiad (1965). Seijun Suzuki byl vypalován Nikkatsu pro “točící filmy, které nedávají nějaký smysl a nedělají nějaké peníze” po jeho surrealistovi rychlý pohled yakuza Ocejchovaný zabít (1967).

Nagisa Oshima, Kaneto Shindo, Susumu Hani a Shohei Imamura se ukázal jako hlavní filmmakers během desetiletí. Oshima je Krutý popis mládí, Noc a mlha v Japonsku a Smrt oběšením se stál tři lepší-známé příklady Japonská nová vlna filmmaking, podél Shindo Onibaba, Hani je Ona a on a Imamura je Žena hmyzu.

Hiroshi Teshigahara' s Žena v dunách (1964) získal zvláštní Jury cenu u Cannes filmová přehlídka, a byl nominován pro Nejlepší ředitel a nejlepší cizí jazykový film Oscars. Masaki Kobayashi je Kwaidan (1965) také zvedl zvláštní Jury cenu u Cannes.

Sedmdesátá léta

Nagisa Oshima řídil V oblasti smyslů (1976), Druhá světová válka dobový produkt o Sada Abeová. Spolehlivě anti-cenzura, on naléhal, že film by obsahoval tvrdý pornografický materiál; jako výsledek exponovaný film musel být poslán k Francie pro zpracování, a nezkrácená verze filmu má ještě, k tomuto dni, nikdy been ukázaný v Japonsku. Nicméně, růžový film průmysl se stal odrazovým můstkem pro mladé nezávislé filmmakers Japonska.

Yoji Yamada představený komerčně úspěšný Tora-San série, zatímco také nařídí ostatní filmy, pozoruhodně populární Žlutý kapesník.

Kinji Fukasaku dokončil epos Bitvy bez Honor a lidstvo série yakuza filmuje.

Nová vlna filmmakers Susumu Hani a Shohei Imamura ustoupil do dokumentární práce, ačkoli Imamura dělal dramatický návrat k filmmaking rysa s Pomsta je má (1979).

Osmdesátá léta

Hayao Miyazaki adaptovaný jeho manga Nausicaä údolí větru do celovečerní film v roce 1984. Katsuhiro Otomo držel barvu s jeho Akira v roce 1988. Nové anime filmy byly provozované každé léto a zima s charaktery od populárních tv anime.

Mamoru Oshii uvolnil jeho orientační bod Angelovo vejce v roce 1983. Jeho duch ve skořápce byl jeden z prvních anime celovečerních filmů obdržet rozšířenou pozornost ve světovém trhu.

Shohei Imamura vyhrál Golden palmu u Cannes pro Balada Narayama (1983).

Akira Kurosawa řídil Kagemusha (1980) a Běžel (1985). Podobně, Seijun Suzuki vrátil se na scénu, začínat Zigeunerweisen v roce 1980.

Kiyoshi Kurosawa (žádný vztah k Akira Kurosawa) debutoval, zpočátku s růžovými filmy a hrůzou žánru, ačkoli rostoucí za tímto (a tvořit mezinárodní pozornost) začátek ve středních devadesátých létech.

Juzo Itami dosáhl obou kritický a úspěch pokladny s jeho nepředvídatelný “japonská nudlová západní” komedie Tampopo v roce 1985, který udrží loajální kultovní pokračování dnes.

Devadesátá léta

Shohei Imamura znovu vyhrál Golden palmu (sdílený s Iránský ředitel Abbas Kiarostami), tentokrát pro Úhoř (1997), spojení Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola a Bille srpen jak jediný čtvrtý dva-měřit příjemce.

Takeshi Kitano se ukázal jako významný filmmaker s pracemi takový jak Sonatine (1993), Návrat dětí (1996) a Hana-bi (1997), který dostal Golden lva u benátské filmové přehlídky.

Takashi Miike zahájil plodnou kariéru, dělat až 50 filmů v desetiletí, stavět působivé portfolio s tituly takový jak, Konkurs (1999), Mrtvý nebo živý (1999) a Lidi ptáka v Číně (1998).

Bývalé dokumentární filmmaker Hirokazu Koreeda zahájil uznávanou rysovou kariéru s Maborosi (1996) a Po životě (1999).

Hayao Miyazaki řídil dva mamut boxovat v kanceláři a kritických úspěchách, Porco Rosso (1992) který tloukl E.T. (1982) jak nejvyšší-grossing film v Japonsku, a Princezna Mononoke (1997) který také prohlásil vrchol bod pokladny dokud ne Obrovský (1997) porazil to.

Navíc, několik nových anime ředitelů se zvedlo k rozšířenému uznání, přinášet s nimi znovu nalezená ponětí o anime jak ne jediná zábava, ale moderní umění:

Mamoru Oshii povolený mezinárodně-pozdravoval filozofické sci-fi akční film Duch ve skořápce v roce 1996, založený na manga Masamune Shirow. Film sbíral velký úspěch a uznání v teatrálních vydáních celosvětově a Oshii později pokračoval nařídit pokračování o osm let později.

Satoshi Kon nařídil cenu-vítězná psychologická detektivka Zdokonalit Bluea, založený na románu Toshiki Sato. Film byl herecky povolený k decentní reklamě a značnému kritickému úspěchu v Americe a několik jiných zemí ve světě.

Hideaki Anno také získal značné uznání po jeho vydání obrovsky úspěšný (a sporný) psychologický epos sci-fi Neon Genesis Evangelion, který začínal jako televizní seriál v roce 1995 a končil s teatrálním vydáním Konec Evangelion, série je postmoderní, apokaliptický závěr, v roce 1997. (film nebyl povolený mezinárodně až do časných 2000s, a pak v rovný-k-formát DVD.) Evangelion je široce považován za jeden z nejvlivnějších anime celého času.

2000 a po

V roce 2000 Bojovat s Royale byl propuštěn, založený na populárním románu podle stejného jména. V roce 2002, Panenky byl propuštěn, následoval vysoce-rozpočet předělat, Zatoichi v roce 2003, oba řídili a napsaný Takeshi Kitano. J-hrůza filmy Ringu, Kairo, Tmavá voda, Yogen, a série záště byl přepracován v angličtině a se setkával s obchodním úspěchem. V roce 2004, Godzilla: Finální války, řídil Ryuhei Kitamura, byl propuštěn oslavovat 50. výročí Godzilla. V roce 2005, ředitel Seijun Suzuki natočil jeho 56. film, Princezna Raccoon. Hirokazu Koreeda prohlásil ceny filmového festivalu ve světě s dva jeho filmů Vzdálenost a Nikdo ví.

Anime

Hayao Miyazaki vyšel důchodu řídit Unesený v roce 2001, zlomit japonských krabicových kancelářských rekordů a vyhrát USA Akademická cena za nejlepší oživený rys. V roce 2004, Mamoru Oshii pustil anime film Duch ve skořápce 2: Nevinnost (známý v Japonsku jednoduše jak”Nevinnost#rquote,) který, jako první film, dostal pozoruhodnou kritickou chválu po celém světě. Kruhy sebevraždy individualistický ředitel Sion Sono uvedl čtyři filmy, Divný cirkus, Exte: Rozšíření vlasů, Riziko a prequel/pokračování sebevraždy krouží, Noriko jídelní stůl. Satoshi Kon také vydal tři klidnější, ale nicméně vysoce úspěšné filmy v roce 2001, 2003 a 2006 příslušně: Herečka tisíciletí, Tokio kmotři, a Paprika.

http://wikipedia.infostar.cz/c/ci/cinema_of_japan.html